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Quem Foi Wolfgang Amadeus Mozart?
A história de Mozart foi marcada por seu extraordinário talento com a música e pela determinação de seu pai, Leopold, em torná-lo famoso e bem-sucedido.
O compositor austríaco, cujo gênio musical já era evidente aos quatro anos de idade, embarcou em uma série de turnês européias para obter reconhecimento e segurança financeira confortável.
Apesar de todos os sucessos de sua carreira, Mozart morreu numa situação difícil com apenas 35 anos de idade. Seu corpo foi enterrado sem identificação, e até hoje seu paradeiro é desconhecido.
Como Mozart entrou para a história como um dos grandes músicos da era clássica ?
Mozart um dos mais importantes compositores do período clássico entrou para a história, juntamente com Haydn e Beethoven. Estes três compositores formam o que é conhecido como a Primeira Escola de Viena, ou o cenário tradicional vienense.
Ele também é considerado um dos maiores compositores do Ocidente. Suas obras influenciaram os artistas do século XIX e início do século XX.
O Nascimento
A história de vida de Mozart começa em 27 de janeiro de 1756 em Salzburg, Áustria.
Seu primeiro nome, Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, foi cunhado em homenagem a Saint Chrysostom, um dos mais importantes patronos do cristianismo primitivo.
Ao longo de sua história, Mozart utilizou outras variantes de seu nome, sendo Wolfgang a versão alemã e Amadeus a versão latinizada.
A Música
Sétimo e último filho de Anna Maria e Leopold Mozart, Mozart tinha apenas uma irmã, Maria Anna, apelidada de Nannerl, pois as outras seis crianças não sobreviveram à infância.
Mozart foi cercado de canto desde cedo. Seu pai era um violinista realizado e respeitado na corte de Salzburgo e encorajava as conexões musicais dentro da família.
Para entender quem foi Mozart e porque sua história é tão intrigante, é necessário conhecer um aspecto particular de sua carreira: o fato de que ele era considerado um menino prodígio. Mozart mostrou seu talento para a música desde cedo.
Em 1760, o pai de Mozart, Leopold, começou a dar suas primeiras lições de cravo a Maria Anna, de nove anos de idade. Leopoldo ficou surpreso ao descobrir que seu filho também as havia dominado e podia imaginar as melodias.
Convencido do gênio musical de seu filho aos quatro anos de idade, Leopold desenvolveu um programa preciso e intensivo de análise musical, tendo já escrito um manual de violino que é considerado o trabalho padrão neste campo no continente europeu.
Aos quatro anos de idade, Mozart começou a aprender a tocar teclado, e no ano seguinte começou a aprender órgão e violino.
Primeiras apresentações públicas
Em 1761, aos cinco anos de idade, Mozart escreveu suas primeiras composições. Surpreendentemente, não foram obras desarticuladas, mas coerentes e harmoniosas, incluindo o concerto do cravo Minuet e o Trio em Sol maior.
Mas isto não foi o fim do excepcionalismo do compositor. Foi também durante este período que ele fez sua primeira apresentação pública: na Universidade de Salzburg, ele realizou obras de Johann Eberlin.
Seu domínio em tão tenra idade impressionou a família real e confirmou a convicção de seu pai de que seu filho poderia alcançar uma posição importante na vida musical. Incentivado por esta iniciativa, Leopold Mozart embarcou em uma série de longas viagens pela Europa em sua curta vida para obter ganhos financeiros e prestígio.
Início da carreira de Mozart
O primeiro deles ocorreu logo após um concerto em Salzburg. Percebendo que a corte local tinha sido movida pela importante atuação de Mozart, Leopold organizou uma turnê pela Europa para promover seus dois filhos.
A estréia em Munique também foi um triunfo monumental; a mesma aclamação foi repetida em Viena. Mozart e Maria Anna foram convidados a tocar para a Imperatriz Maria Teresa.
Além de suas vantagens e popularidade, suas viagens a diferentes regiões os colocaram em contato com diferentes estilos musicais, o que permitiu aos irmãos aprender novas técnicas e desenvolver seus gostos musicais.
A viagem do pai com seus filhos durou até janeiro de 1763. Um mês após seu retorno, Mozart fez sua estréia na corte de Salzburg, onde tocou violino e cravo.
Naquela época, o diminutivo Mozart de sete anos de idade podia reconhecer cada nota e, além disso, improvisar composições de um estilo bem diferente, tocando-as assim como a um adulto.
Expansão musical
Durante esta e outras turnês européias posteriores, Mozart teve a oportunidade de conhecer personalidades européias: ele tocou para o monarca Luís XV e a aristocracia francesa em Versalhes, assim como para o monarca inglês George II.
Leopold planejou seus itinerários de modo a visitar todos os centros musicais importantes, a fim de aumentar as chances de seus filhos conseguirem posições-chave ou ganharem algum dinheiro.
A partir dos 12 anos de idade, Mozart começou a criar livremente, progredindo em suas habilidades musicais com a idade. Onde quer que ele se apresentasse, ele impressionava o público.
Durante uma visita à Capela Sistina em Roma, em 1770, Mozart ouviu o coro apresentado o Miserere de Gregorio Allegri. Esta melodia era exclusiva, mas ele foi capaz de reconhecer a estrutura pelo ouvido e depois a transcrever.
Apesar desta conquista, o Papa lhe concedeu a Ordem da Espora de Ouro, no grau de cavalheiro, que Mozart usou por um tempo.
De Roma, ele viajou com seu pai para Bolonha, onde Mozart fez uma audição para a Academia Filarmônica de Bolonha.
Embora ele fosse sete anos mais jovem do que as normas exigidas, seu triunfo foi tal que lhe valeu um lugar na organização. Ele se tornou o mais jovem acadêmico a ingressar na organização.
No ano seguinte ele foi convidado para jogar Ascanio na Alba no casamento do Arquiduque Ferdinand. Uma carta enviada pelo Arquiduque a sua mãe mostra que ele considerou contratar Mozart como músico da corte, mas a Imperatriz o dissuadiu.
A imperatriz Maria Theresa considerou inapropriado que Mozart e seu pai viajassem pela Europa em busca de uma compensação monetária. Em sua opinião, Ferdinando não deveria ser deixado pendurado pelos bons samaritanos que perambulam pelo planeta.
Após sua estada em Salzburg, Mozart voltou à Alemanha e França, desta vez acompanhado de sua mãe, para dar vários concertos.
Durante sua estada em Mannheim, ele experimentou pela primeira vez um piano Stein e admirava cada função do mesmo. Foi então que ele escreveu uma sonata de piano em dó maior. Por fim, ele desistiu do cravo em favor de um novo instrumento.
Em Paris, sua mãe ficou doente, não conseguiu recuperar sua saúde e morreu. Entretanto, Mozart não parou de compor, e a influência dos estilos mundiais com os quais ele entrou em contato foi sentida em suas obras.
Em 1780, ele foi encarregado de construir uma estrutura para a Ópera de Munique. Devido à demanda, foi encontrado um lugar para a primeira de suas óperas gigantes, Idomenes.
O Casamento
Entre a chegada e a partida de Salzburg, onde ficou frustrado com as restrições da vida musical, Mozart finalmente tomou a decisão de se mudar para Viena. Ele se mudou para a casa de seus amigos, os Webers.
Nesta fase, sua renda vinha de aulas particulares e concertos. No último mês do ano ele ganhou uma batalha judicial contra o músico italiano Muzio Clementi. Ele acreditava que esta vitória lhe garantiria um emprego, mas isto não aconteceu.
Mozart era um homem pequeno, magro e pálido. A varíola também deixou cicatrizes em seu rosto, o que não o impediu de iniciar um relacionamento com uma das filhas do casal Weber, Constanza.
Embora inicialmente tenha negado o relacionamento e até mesmo se mudou da casa dos Weber, ele acabou declarando sua intenção de se casar com Constanza. O sindicato aconteceu em 1782 e Mozart escreveu KV 427 para Constanza.
Após seu casamento, eles permaneceram em Viena. Eles tiveram um total de seis filhos, mas apenas dois sobreviveram a seus primeiros anos: Carl Thomas e Franz Xavier Wolfgang Mozart.
Já em 1782 ele escreveu The Abduction of the Locksmith.
A Maçonaria chegou em 1784, dois anos depois: Mozart foi aceito como aprendiz. Ele escreveu vários trabalhos para montagens, por exemplo, Hino ao Sol K. 429 e Die Maurerfreude K. 471.
Nos primeiros meses de 1785, Leopold visitou o casal em Viena. Ele ficou encantado de ver a vida empobrecida de seu filho e os vários concertos em que participou. Mozart viveu numa época de grande aclamação: as crônicas dos jornais da época relatavam que todos o respeitavam e que sua popularidade era digna de menção.
Este triunfo, entretanto, não garantiu o equilíbrio financeiro: Mozart era conhecido como um grande gastador e o casal teve que pedir dinheiro emprestado rapidamente para sobreviver.
Em 1786 ele compôs uma ópera, O Casamento de Figaro, e música de câmara, a maioria quartetos de cordas, dedicada a Haydn.
Entretanto, apesar da popularidade de suas obras, a reputação de Mozart diminuiu a partir daquele ano.
Suas dificuldades financeiras foram exacerbadas por problemas de saúde – os primeiros foram aliviados no ano seguinte, quando José II decidiu conceder-lhe uma pensão anual.
Mozart foi convidado para Praga, onde Figaro obteve grande sucesso e se tornou um compositor de sucesso.
Nesta metrópole, ele foi encarregado de escrever uma ópera inteiramente nova, que seria realizada na temporada seguinte. Ele escreveu então uma ópera, Don Giovanni, que foi um grande sucesso.
De volta a Viena, ele foi empregado como músico de câmara na corte: suas funções incluíam escrever melodias para as danças da corte.
Assim que Leopoldo II foi coroado líder supremo, Mozart esperava ser promovido. Como não o recebeu, ele se candidatou ao cargo de Kapellmeister da catedral, para o qual foi nomeado como substituto sem receber uma renda.
O fim da vida de Mozart
Seus últimos trabalhos foram escritos em 1779, incluindo um Requiem inacabado, The Magic Flute e The Titus Sting.
Nesse mesmo ano, Mozart adoeceu e nunca mais se recuperou. Depois de aparentemente melhorar, sua condição deteriorou-se e Mozart morreu em 5 de dezembro de 1791.
Embora o médico tenha diagnosticado a causa da morte como febre miliar aguda, havia rumores de que Mozart havia sido envenenado, o que nunca foi provado.
Após sua morte, aos 35 anos de idade, Constantina mal tinha dinheiro suficiente para enterrá-lo. Ele foi enterrado em uma catedral em 6 de dezembro de 1791 em uma sepultura sem marcas no cemitério da Igreja de São Marcos, perto de Viena. A localização exata de seu corpo ainda é desconhecida.
Atualmente, uma seção separada do cemitério é reservada aos compositores tradicionais gigantes. Os restos mortais de Beethoven, Schubert, Johann Strauss, Franz Schubert e Johannes Brahms estão enterrados aqui. Junto a eles está um monumento a Mozart.
Antecedentes culturais
No início de sua carreira musical, Mozart foi influenciado pela estética rococó. Entretanto, durante grande parte de sua carreira, ele não só desfrutou, mas também foi um dos construtores do classicismo.
O classicismo musical cobriu o período da segunda metade do século XVIII até o início do século XIX. Foi uma mudança que buscou inspiração nos ideais da antiguidade tradicional, particularmente na Grécia antiga.
As obras classicistas buscavam igualdade e perfeição formal e caracterizavam-se pela simplicidade, simetria e clareza.
Os principais gêneros desta mudança foram o quarteto de cordas, a sinfonia e a sonata, com maior ênfase nesta última: Mozart se dedicou a elevar os três gêneros a um nível mais elevado de perfeição.
Como outros compositores tradicionais, Mozart adotou a sonata como uma composição essencial para as partes mais importantes de suas composições.
Outro aspecto interessante que caracteriza este período é a transformação do piano no instrumento principal do teclado, substituindo o cravo. Esta seria uma forma de distingui-la do período barroco.
Obras de Wolfgang Amadeus Mozart
Todas elas ainda aparecem no catálogo cronológico temático completo de música de Amadeus Mozart, que passou por três revisões desde sua publicação.
O critério utilizado para a catalogação foi cronológico, embora várias composições escritas antes de 1784 permaneçam vagamente datadas.
No total, Mozart escreveu mais de 600 obras, incluindo 27 concertos para piano e 41 sinfonias.
As principais obras de Mozart são:
– As óperas Don Giovanni, A Flauta Mágica, O Casamento de Figaro, Cosi san tutte (Assim como todas as damas) e Idomeneo,
– Massa Panegírica em C menor, K. 427 e Requiem, K. 626,
– Concertos para piano e orquestra (23 no total), com ênfase naqueles com números de catálogo Köchel (K.) 271, 453, 459, 466, 467, 488, 491 e 595,
– Quartetos de cordas (23 no total) e 6 quintetos de cordas, com ênfase especial em K. 515 y 516;
– Quinteto para clarinete e cordas, K. 581 e Concerto para clarineta e orquestra, K. 622,
– Divertissements, com ênfase na Grande Partita, K. 361, e
– 41 sinfonias, especialmente as últimas 3, K. 543, 550 e 551.
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